برترین انیمه های سینمایی غمگین استودیو جیبلی که شما را به گریه می‌اندازند

10 تراژدی در دنیای خیالی جیبلی

 

 

 

استودیو جیبلی با خلق برخی از زیباترین و تاثیرگذارترین انیمیشن‌های تاریخ سینما، جایگاه ویژه‌ای در دل مخاطبان سراسر جهان دارد. فیلم‌های این استودیو، با روایت داستان‌هایی عمیق و احساسی، طیف گسترده‌ای از احساسات انسانی را به تصویر می‌کشند. از ماجراجویی‌های هیجان‌انگیز تا درام‌های تلخ و شیرین، آثار جیبلی همواره مخاطب را به دنیای خیالی خود می‌کشاند و او را به تأمل و تفکر وا می‌دارد.

یکی از ویژگی‌های بارز فیلم‌های جیبلی، روایت داستان‌هایی است که با جنبه‌های تاریک‌تر زندگی انسان سروکار دارند. موضوعاتی مانند جنگ، نابودی محیط زیست و روابط انسانی، از جمله مضامین رایج در آثار این استودیو هستند. با این حال، جیبلی این موضوعات تلخ را با ظرافتی مثال‌زدنی به تصویر می‌کشد و به مخاطب امید و انگیزه برای ادامه زندگی می‌دهد.

فیلم‌هایی مانند ناوسیکا از دره باد با دنیای پسا آخرالزمانی‌اش و پورکو روسو با ماجراهای هیجان‌انگیز خوک‌پیلوتش، از جمله آثاری هستند که مدت‌ها پس از تماشای آن‌ها، در ذهن مخاطب باقی می‌مانند. استودیو جیبلی با روایت داستان‌هایی بدیع و خلاقانه، توانسته است جایگاه خود را به عنوان یکی از برترین استودیوهای انیمیشن در جهان تثبیت کند

 

10- Castle in the Sky

« Castle in the Skyیکی از اولین فیلم‌های استودیو جیبلی است که سبک و سیاق آثار بعدی این استودیو را تعیین کرد. در ابتدا، این فیلم به نظر می‌رسد یک داستان ماجراجویی کلاسیک است که در آن یک پسر و دختر با هم آشنا می‌شوند و همه چیز را رها می‌کنند تا به دنبال شهر شناور لاپوتا سفر کنند. در حالی که ماجراهای پازو و شیتا برای مخاطب سرگرم‌کننده است، فیلم همچنین مضامین عمیق‌تری را بررسی می‌کند.

غم و اندوه در «قلعه در آسمان» از تمدن گمشده ناشی می‌شود. شیتا و پازو به زودی متوجه می‌شوند که سوءاستفاده از فناوری باعث نابودی این تمدن بزرگ شده و بشریت را صدها سال در زمینه توانایی‌های تکنولوژیکی به عقب رانده است. شهر بزرگ لاپوتا اکنون متروکه، ویران و در خرابه‌ها قرار دارد

 

 

9- The Tale of the Princess Kaguya

 

«داستان شاهزاده خانم کاگویا» اقتباسی از یک داستان عامیانه ژاپنی به نام «داستان بریده‌شدن بامبو» است. این داستان درباره کاگویا، دختری است که داخل یک ساقه بامبو پیدا می‌شود و توسط یک بریده‌کار بامبو و همسرش بزرگ می‌شود. با بزرگ شدن کاگویا، والدینش او را به سمت زندگی اشرافی سوق می‌دهند.

در نهایت، مسئولیت‌های کاگویا او را منزوی می‌کند و باعث می‌شود برای دوران ساده‌تر گذشته دلتنگ شود. این فیلم با زیبایی بصری خود، تلاش می‌کند تا مخاطب را از نظر احساسی درگیر داستان کند. فیلم ماهیت گذرای شادی و غم و هزینه‌های عاطفی فشارهای اجتماعی را به تصویر می‌کشد.

 

.

 8- Pom Poko

فیلم «پوم پکو» به بررسی موضوعات تخریب محیط زیست و از دست رفتن فرهنگ سنتی می‌پردازد. این فیلم از دیدگاه تانوکی‌ها، نوعی راکون ژاپنی، به انتقاد از روند سریع شهرسازی می‌پردازد. با پیشروی انسان‌ها و تخریب زیستگاه تانوکی‌ها، این موجودات مجبور به فرار، رقابت با هم‌نوعان خود یا سازگاری با تمدن مدرن می‌شوند.

«پوم پکو» با استفاده از طنز، احساسات تلخی را که تانوکی‌ها به دلیل تخریب زیستگاه خود تجربه می‌کنند، به تصویر می‌کشد. با این حال، این فیلم با نگاهی شیرین و امیدوارانه به چالش‌های دنیای مدرن می‌پردازد و نشان می‌دهد که چگونه تانوکی‌ها تلاش می‌کنند تا هویت و فرهنگ خود را حفظ کنند.

 

 

7- Princess Mononoke

مانند بسیاری از فیلم‌های استودیو جیبلی، بسیاری از عناصر غم‌انگیز فیلم با موضوعاتی مانند تخریب محیط زیست، سوءاستفاده از فناوری و درگیری‌های ناشی از آن‌ها مرتبط است. پرنسس مونونوکه نیز از این قاعده مستثنی نیست. این فیلم در دنیایی خیالی روایت می‌شود که در آن قهرمان جوانی به نام آشیتاکا، آخرین شاهزاده امیشی، توسط یک شیطان نفرین شده است که به او قدرت فوق‌العاده‌ای بخشیده است، اما در عین حال به تدریج او را می‌کشد.

آشیتاکا برای یافتن درمانی برای نفرین خود به سرزمین‌های غربی سفر می‌کند. پرنسس مونونوکه بیشتر بر ماجراجویی تمرکز دارد، اما همچنین دارای حس عمیقی از اندوه ناشی از آسیب‌های جبران‌ناپذیر به طبیعت است. تعادل بین پیشرفت و حفظ محیط زیست، موضوعی است که شخصیت‌های فیلم با آن دست و پنجه نرم می‌کنند

 

 

6- When Marnie Was There

فیلم «وقتی مارنی آنجا بود» یکی از معدود فیلم‌های جیبلی است که بر اساس یک کتاب ساخته شده است. داستان در مورد آنای درون‌گرا است که برای بهبود آسم خود به روستا فرستاده می‌شود. در آنجا، با ماندن نزد اقوامش، با یک عمارت آشنا می‌شود و با مارنی دوست می‌شود. مارنی، که بر خلاف آنا بسیار برون‌گرا است، با او دوستی نزدیکی برقرار می‌کند.

احساس تنهایی و رهاشدگی، منبع اصلی غم و اندوه در فیلم «وقتی مارنی آنجا بود» است. آنا با عزت نفس پایین دست و پنجه نرم می‌کند و باور دارد که مورد عشق و علاقه قرار نگرفته است. به عنوان یک فرزند خوانده، او فکر می‌کند که والدینش او را به خاطر پول دولت بزرگ می‌کنند. در طول داستان، ما متوجه ارتباط عمیق بین آنا و مارنی می‌شویم و می‌فهمیم که همه چیز آنطور که به نظر می‌رسد نیست.

 

 

5- The Boy and the Heron

«پسر و مرغ ماهیخوار» فیلمی منحصر به فرد از استودیو جیبلی است که داستان ماهیتو، پسری نوجوان را روایت می‌کند. پس از مرگ مادرش و نقل مکان به خانه جدیدی، ماهیتو به هواداری که در اطراف خانه جدیدشان زندگی می‌کند، علاقه‌مند می‌شود. این علاقه به تدریج به یک وسواس تبدیل می‌شود و ماهیتو را به سفری ماجراجویانه برای یافتن و درک این پرنده عجیب و غریب می‌کشاند.

این فیلم، برخلاف بسیاری از آثار قبلی جیبلی که تمرکز اصلی آن‌ها بر احساسات زنانه و رویاپردازی است، به دنیای درونی یک پسر می‌پردازد. ماهیتو در طول فیلم، با طیف وسیعی از احساسات از جمله غم، خشم، کنجکاوی و امید روبرو می‌شود. او تلاش می‌کند تا با فقدان مادرش کنار بیاید و معنای زندگی را بیابد.

«پسر و مرغ ماهیخوار» با استفاده از نمادها و تصاویر سورئال، مرز بین واقعیت و خیال را محو می‌کند. ماهیتو در سفر خود، به دنیایی اسرارآمیز قدم می‌گذارد که در آن مرز بین زندگی و مرگ مبهم است. این فیلم، علاوه بر اینکه یک ماجراجویی هیجان‌انگیز است، به پرسش‌های فلسفی درباره زندگی، مرگ و معنای وجود نیز می‌پردازد.

 

 

4- Nausicaä of the Valley of the Wind

«ناوسیکا از دره باد» یکی از آثار شاخص استودیو جیبلی است که در دنیایی پسا آخرالزمانی روایت می‌شود. در این دنیای آلوده، جنگل‌های سمی و حشرات جهش‌یافته تهدیدی جدی برای بشریت هستند. ناوسیکا، پرنسس یک دره کوچک و صلح‌آمیز، به جای مبارزه با طبیعت، تلاش می‌کند آن را درک کند و با آن همزیستی داشته باشد.

غم و اندوه در «ناوسیکا از دره باد» از موضوعات تخریب محیط زیست و پیامدهای جنگ ناشی می‌شود. داستان در پس‌زمینه مبارزه انسان با طبیعت روایت می‌شود. با این حال، با وجود ویرانی‌ها، ناوسیکا به عنوان نمادی از امید برای آینده ظاهر می‌شود.

 

 

3- Porco Rosso

«پورکو روسو» یک فیلم شاد و سرگرم‌کننده است که در ایتالیای پس از جنگ جهانی اول روایت می‌شود. داستان در مورد شخصیت اصلی‌ای است که به طور جادویی به خوک تبدیل شده است. او اکنون یک شکارچی جایزه بگیر است که با دزدان دریایی هواپیما و جاسوسان دولتی مبارزه می‌کند.

در سطحی، این فیلم به اندازه برخی دیگر از فیلم‌های استودیو جیبلی غم‌انگیز نیست. در حالی که فیلم بیشتر طنز و ماجراجویی است، غم و اندوه آن در شخصیت پورکو نهفته است. او داستان‌هایی را درباره دوستانش در جنگ که او را رها کرده‌اند، تعریف می‌کند و به این اشاره می‌کند که جینا، زنی که همه دزدان دریایی هواپیما عاشق او هستند، با یکی از دوستان جنگی‌اش ازدواج کرده است. فیلم با پایان غم‌انگیزی به پایان می‌رسد، جایی که پورکو رهبری نیروی هوایی ایتالیا را بر عهده می‌گیرد و دیگر دیده نمی‌شود.

.

 

2- My Neighbor Totoro

«همسایه‌ام توتورو، داستان گرم و دلنشینی درباره دو خواهر و پدرشان است که برای نزدیک‌تر شدن به مادرشان بیمار به روستا نقل مکان می‌کنند. داستان به سرعت به سمت ماجراجویی‌های جادویی می‌رود، جایی که آن‌ها در جنگل اطراف با توتورو آشنا می‌شوند. توتورو به آن‌ها کمک می‌کند تا مشکلات روزمره خود را فراموش کنند و با خانه جدیدشان سازگار شوند.

در نگاه اول، فیلم بسیار سرگرم‌کننده به نظر می‌رسد. اما با نگاهی دقیق‌تر به فضای داستان، می‌توانیم ببینیم که کودکان با بیماری مادر و عدم اطمینان آینده دست و پنجه نرم می‌کنند. ماجراهای فانتزی و هیجان‌انگیز با توتورو در تضاد با این غم و اندوه قرار می‌گیرد. همچنین، نظریه‌های مختلفی در مورد اینکه آیا دختران در نقطه‌ای از فیلم درگذشته‌اند یا خیر، وجود دارد که به عمق غم و اندوه فیلم می‌افزاید.

 

 

1- Grave of the Fireflies

«مدفن کرم‌های شب‌تاب  به عنوان یکی از غم‌انگیزترین انیمه‌های تاریخ شناخته می‌شود. این انیمه داستان دلخراش دو خواهر و برادر، سیتا و ستسوکو، را در دوران جنگ جهانی دوم روایت می‌کند. این دو کودک مجبور می‌شوند در شهری ویران شده برای بقا تلاش کنند.

این انیمه به دلیل تصویر خام و واقع‌گرایانه از رنج و سختی‌های جنگ، بسیار تأثیرگذار است. تلاش‌های سیتا و ستسوکو برای زنده ماندن، قلب هر بیننده‌ای را به درد می‌آورد. پایان غم‌انگیز فیلم، نشان‌دهنده وحشت و خسارات جانبی جنگ است.

«مدفن کرم‌های شب‌تاب» بدون شک یکی از غم‌انگیزترین فیلم‌های استودیو جیبلی است که تأثیر عمیقی بر مخاطب می‌گذارد.